我国是世界上竹类资源最为丰富、竹林面积最大、开发利用竹资源最早的国家，素有“竹子王国”之称。

在我国悠久的文化史上，不管是文人雅士还是普通人家，大家对竹子都有着同样的喜爱之情，他们都会在庭院中开辟出一块空地，种上几株竹子。人们喜欢竹子，因为竹子青翠挺拔、奇姿出众、凌寒傲雪、经冬不凋、四时长茂，更因为竹子坚韧不拔的性格受到了人们的称颂。

人们因为竹子的种种美好品质，将它与松、梅合称“岁寒三友”。古往今来，历代文人对松、竹、梅“岁寒三友”倾注了无限情怀，竹子既有梅花迎傲霜雪的坚强品格，更以高雅虚心、乐于奉献的美德，摒弃了梅花孤芳自赏的不足，使之形象更趋完美。

人们赋予竹子虚心坚韧、风度潇洒的“君子”美誉。在悠悠几千年的历史发展长河中，竹子与人们的生活息息相关，中国悠久的文化与竹结下了不解之缘，形成了丰富多彩、独具特色的竹文化。

在我国最早的诗歌总集《诗经》中，《淇奥》中就有“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。 有匪君子，如切如磋，如琢如磨”的诗句。

《淇奥》借绿竹的挺拔、青翠、浓密来赞颂卫武公的高风亮节，开创了以竹喻人的先河，成为中国诗歌以及文学作品中竹文化的起源。

中国源远流长的竹文化起源于诗经时代的《淇奥》，自《淇奥》之后，竹子已经成为了人们经常去赞美的植物，竹子也被赋予了美好的品德，诗中的竹文化对后世产生了深远的影响。

此后，历代文人墨客对竹吟咏不断，创造出大量的咏竹文学作品。魏晋时期有被后世称为“竹林七贤”的名士之风；宋代大文学家苏轼在诗中也写道：“宁可食无肉，不可居无竹。”

竹子的挺拔、常青不凋的色彩，以及竹子在风中的摇曳的声音和清疏的身影，尽入诗怀，并借以象征与表现虚心、高洁、耿直、坚贞、思念等情志和思想，构成情志依附于竹意象、情志贯注于竹意象、情志超越于竹意象等几种文学符号类型，显示出清新淡雅、幽静柔美的审美特征。

竹子在人们心中已然成为品格高尚，不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，坚忍不拔，宁折不屈，高风亮节的象征。

在我国诗词长河的诸多的赞咏竹子的作品中，不得不提一下唐代诗人李贺的一首咏竹诗《昌谷北园新笋》。李贺的家乡在昌谷（今河南省宜阳），那儿有青山碧水，茂林修竹。特别是竹，几乎遍地都是。

李贺十分爱竹，在摩挲观赏之余，写了不少咏竹的诗句，有时还直接把诗写在竹上，以寄托自己的情思。李贺的诗是这样写的：

斫取青光写楚辞，腻香春粉黑离离。

无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。

唐德宗贞元六年(公元790年)，李贺出生于福昌县昌谷（今洛阳宜阳县三乡）。李贺祖上是皇室宗亲，可是到他这一代家道早已中落。

同时代诗人李商隐为李贺写过一篇传记体的《李贺小传》，文中有这样一段话：“恒从小奚奴，骑巨驴，背一古锦囊，遇有所得，即书投囊中，及暮归，太夫人使婢受囊出之，所见书多，辄曰：‘是儿要当呕出心乃已耳！’”。

由此可见，李贺在学习上付出了大量的时间和精力。贞元二十年（804年），十五岁的李贺就已经誉满京华与李益齐名了。

李贺很小就有诗名，最早受知于韩愈，李商隐的《李贺小传》中就说李贺“最先为昌黎韩愈所知”，也就是说说，韩愈最早发现了李贺的才华。李贺是中唐有代表性的诗人之一。 他的诗，风格瑰丽奇峭，意象繁密跳脱，用字坚锐狠重，给人以梦的迷幻，力的震撼，美的享受，被誉为唐诗的一朵奇葩。

可是，功名并没有向这位才子投来橄榄枝，运气似乎也没有垂青过这位才子。他参加科举考试，总是与登科擦肩而过，并不是因为他的成绩，而是他连科举考试的资格都没有审核通过。

尽管对李贺有知遇之恩的韩愈“质之于律”、“稽之于典”，积极呼吁，争相奔走，为他辩护，但依然无法改变这一现状。万般无奈之下，李贺不得不离开长安。

未能参加进士考试，对李贺打击甚重，他曾写了不少抒愤之诗，当年回到昌谷。大约因其为李唐宗室的后裔，又有韩愈为之推奖，元和六年（811年）五月，李贺又返回长安，经宗人推荐，考核后，父荫得官，任奉礼郎，从九品。从此，“牢落长安”长达3年。

由于迁调无望，功名无成，哀愤孤激之思日深。加之妻又病卒，李贺忧郁病笃，元和九年（814年），他决然辞去奉礼郎之职，重回昌谷，过起了隐居的生活，正是在风华正茂的年纪，正待有一番作为，他却选择了这样的生活，其中的曲折与无奈，落魄与哀怨是可想而知的。

这位蹉跎半生，空负一身才华的诗人，兜兜转转终于回到了原点，他也终于在家乡走完了自己二十七年的短暂人生。

李贺的这首咏竹诗，旨在表达自己心中郁积已久的哀怨之情。结合李贺的生平与人生际遇，可以看出，竹的形象就与诗人自己直接抒情的形象叠合起来，不再是独立自在的实体。这样写，是虚实结合的写法，虚与实之间并行不悖，读来让人无限感慨。

开篇两句“斫取青光写楚辞，腻香春粉黑离离”，意思是说：刮去竹上的青皮写下我楚辞般的诗句，白粉光洁香气浓郁留下一行行黑字迹。这两句描述诗人在竹上题诗的情景，语势流畅而又含蕴深厚。

句中的“青光”指代竹皮，同时把竹皮的颜色和光泽清楚地显现出来。“楚辞”代指诗人创作的歌诗。

诗人从自身的生活感受联想到屈原的遭遇，这里因借“楚辞”含蓄地表达了郁积心中的怨愤之情。首句短短七个字，既有动作，又有情思，蕴意十分丰富。

尤其是诗人描摹竹子的形态时，运用了对比映照的手法：新竹散发出浓烈的芳香，竹节上下布满白色粉末，显得生机勃勃，俊美可爱。可是题诗的地方青皮剥落，墨汁淋漓，使竹的美好形象受到污损。诗人巧妙地以“腻香春粉”和“黑离离”这一对色彩形成强烈反差的对比，来表现内心的幽愤。

后两句“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝”，大意是说：新竹无情但却愁恨满怀谁人能够看见？露珠滴落似雾里悲啼压得千枝万枝低。这两句着重表达诗人怨恨的感情。

“无情有恨”，指的是诗人在竹子上题诗的事，诗人毁损了新竹俊美的容颜，可说是“无情”的表现，而这种“无情”恰恰是长期郁积在诗人心中的无法抑制的怨愤导致的。

这是一种怎样的怨愤呢？清代学者姚文燮在为李贺的诗集作注时，曾写过这样一段发人深省的话语有一段很精彩的评述：“良材未逢，将杀青以写怨；芳姿点染，外无眷爱之情，内有沉郁之恨。”

李贺在家乡昌里是，不知写过一首咏竹诗，在另一首咏竹诗中，诗人写到：“箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材。”诗人曾以“龙材”自负，希望自己能像新笋那样，夜抽千尺，直上青云，结果却无人赏识，万般无奈之下只能回到故里，整日与竹为邻。

诗人在竹子上题诗，无非是为了排遣心中的怨恨。然而无情也好，有恨也好，却无人得见，无人得知。

这从“无情有恨何人见”一句中就可看出端倪，诗人摒弃直抒胸臆的陈述句，用疑问句的语气和句式将心中感想诉诸于弊端，在大开大合的写作手法中，诗意也呈现出变化多姿的风貌。

细细品味最后一句，诗人含蓄地回答了上句提出的问题，措语委婉，然而感情充沛。它极力刻画竹子的愁惨容颜：烟雾缭绕，面目难辨，就像是伤心的女子掩面而泣。而压在竹枝竹叶上的露水，不时地向下滴落，这与因伤心而垂泪的女子的形象是何其的相似。

表面看起来，诗人是在写竹子的愁苦，其实是移情于物的手法，也就是将人的情感赋予在物上，人的怨情变成竹的怨情，从而创造出物我合二为一、情景交融的动人境界来。

此诗通篇采用“比”“兴”手法，移情于物，借物抒情。就表现手法而言，写竹 的形态是实，人的感情是虚；而从命意来说，则正好相反，写人的感情是实，竹的形态是虚。因为诗人写竹，从头至尾写竹，却又无处没有诗人自己的面目和精神。

竹子的愁颜宛如人的愁颜，竹子的哀情也与人的哀情相通。写竹又似写人，其旨趣在有意无意之间，扑朔迷离，使人捉摸不定。

然而诗人兴寄深微，将自己的情感寄寓在竹子上，避免直抒胸臆的口头对白，从而形成了诗人与竹子的心灵对白。

李贺的这首咏竹诗，是诗人情感的倾泻，也是诸如有着像李贺这样人生际遇的古代文人情感世界的一个缩影。

中国古代文人与竹子之间的心灵交契，既是一种文化情态，更是一个历史过程。竹子作为一种文化符号，既是人的品质的体现，也是对认知方式的诠释。