胡安·维利帕兰诺（Joan Villaplana）是来自西班牙的一名摄影师，他擅长将哲学观与艺术经典融入摄影创作之中。他出生于摄影世家，对他而言，摄影说不上是一种选择，而是命运所趋，他自称为“摄影的囚徒”。在胡安的镜头下，一切场景都变得富有哲学意味，图像与现实的关系也更耐人寻味。本组图片由腾讯图片和三影堂摄影艺术中心联合推出。

　　《大都市》系列拍摄于2002年--2007年，是胡安在环游欧洲时在不同都会城市的地铁站台上拍下的系列作品，以肖像的形式展示了每个城市迥异的地下风情。

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　　胡安几乎在生命的最初阶段就与摄影结缘了，祖父是20世纪初的摄影师，父亲、姐姐、叔叔们也都从事摄影。大学时胡安曾想跳出摄影圈，于是选择了研读哲学的分支--人文学科。

　　在大学的4年间，他决定不再拍照，将时间用于阅读专业相关的书籍。然而，当他完成学业后，发现自己并没有达到创造哲学的高度，而且单凭哲学理论，也很难创造出新的事物。最终他还是重新拿起了相机，用影像创作，变成了摄影的“囚徒”。

　　在某些层面上说，胡安的《大都市》与沃克·埃文斯早些年的《地铁肖像》有相像之处。埃文斯是将自己的相机伪装起来，塞进自己的风衣里，短距离地拍摄坐在他对面的乘客；而胡安用的是长焦镜头，远距离地去拍摄在月台对面的人的肖像。

　　两个项目的共同点在于在同一个地点拍摄，将照相机前的众人一一收入镜头，借此表现不同乘客间的相互影响，除此之外，还透露了胡安对于纪实摄影的思考：任何人或物都有可能暴露在摄影师敏锐的目光和他的镜头下。

　　胡安镜头下的地铁月台或古老或现代，或单色或鲜艳，时而喧闹，时而寂寥。人们生活在纷扰的都市中，每个人都是独立的个体。

　　在拍摄《大都市》系列时，胡安试图通过影像反映人与人、人与都市的关系，他觉得影像传达的是一个摄影师有意识的影像语言，具体的说就是在按下快门之前摄影师已经有了对要拍摄场景的看法，并通过所选择的角度与镜头语言而表现出来。

　　一张照片里包含了摄影师众多的想法，胡安认为其中还应包括舞台布景美学，他的影像语言也契合他的理念，平日里平淡无奇的地铁月台在他的镜头下多了一丝舞台的戏剧感。

　　《大都市》系列有两个最为显著的特点：一是创造了可以通过戏剧这一形式来表达视觉的方式，将画面赋予舞台感；二是“隐藏的照相机”技巧，即如何能在拍照的过程中尽可能少地打扰被拍摄对象，进而做到“隐形”。

　　如果当你的思绪沉浸在画面中并延伸无尽的想象，那对于图像里出现的符号，所有解释都有可能出现：那个被牵着的小孩在看什么？那个拿着购物袋的女人的内心独白又是什么？每个人心中的答案不尽相同。

　　胡安还提出了一个新鲜的观点：从照片中获取知识，这里的知识指的是我们如何通过图像的信息去感知和思考现实。

　　摄影是一种交流的语言，是一种获知现实的方式。那么现实和图像的关系是如何的呢？当我们的思绪在现实和图像不停切换时，究竟是现实创造了图像，还是图像创造了现实？

　　这个时代的摄影正在经历巨大的变革，倘若还是以老旧的思想拍照，那就很难在艺术领域继续生存。胡安建议新晋的摄影师们应该去创新，将自己独有的摄影语言与先进的科技结合起来。

　　他认为成为专业摄影师唯一的方式就是以一个专业人的角度涉猎与创作艺术。专业人需要寻找灵感，因此需要为艺术留出足够的时间，如此才能打磨出让自己骄傲的作品。