摄影人必须超越“快门”，在“快门”之后探索新的创意空间。

　　可以设想，如果离开了后摄影创意，离开对原始影像的改变，就不可能有当今如此精彩纷呈的艺术摄影 。

　　当我来到毗邻上海外滩的ARTINERS′俱乐部,被一幅幅精美的艺术摄影作品所吸引，唐民皓先生的“旅行，艺术&本质”艺术摄影展今天拉开帷幕。在上海乃至全国都颇有影响的唐民皓先生后摄影创意，诠释了古人所说“意在象先”、“相由心生”的意境。作为本家又是同道中人，我俩谈论最多的就是超越“快门”的后摄影。

　　大唐：“快门”之后，我们还缺少什么？

　　民皓：今天，很髙兴来谈谈超越“快门“的后摄影创意。如果说，摄影仅仅视之为对眼前物象摄取的话，那么在快门按下之刻，摄影便巳完成了。但艺术摄影的内涵远不止于按下快门，尤其在当今数码技术高速发展的时代，只依赖在最佳的时刻和机位，用最适合的相机参数按下快门已远远不够了。摄影人必须超越“快门”，在“快门”之后探索新的创意空间，艺术摄影才能有所创新，有所突破。

　　大唐：那什么是你的后摄影创意？

　　民皓:在摄影前期图像的基础上，对图像的创意，或图像的再创作，我们创造了一个新的摄影名词——“后摄影”。我们对“后摄影”定义为，在前期拍摄的基础上，通过数字化技术手段对快门摄取的图像进行一个或多个元素的增减、挪移、组合，或对画面色彩进行变化、调整等后期数码暗房处理，改变了原有图像的形状和特征，使作品展现出在相机“快门”下所不能获取到的画面、意境和色彩。

　　大唐：后摄影创意对图片有什么要求？

　　民皓:对于后摄影来说，所有的图片都可以认为是“素材”，如同建筑项目中的”建筑材料”，它还需要经过加工后才可以称为作品；PS及其他图像处理的技能仅仅视为是“技巧”，相当于是建筑工匠手下的“工艺”，它是实现创意作品的手段，通过这个技术途径来完成作品；而后摄影创意是构思，是想法，是作品创作后的模型，它就相当于在建筑项目里设计师心中的“蓝图”。因此，创意的想象力和创意思路，便是后摄影的设计师，是后摄影作品的灵魂。古人说的“意在象先”、“相由心生”，后摄影创意大概就囊括了这种“意”、“心”在其中。

　　大唐：我们为什么要后摄影？

　　民皓:每一个摄影人在创作实践中，由于天气，由于对人物动物，对被摄景物及其周围的场景等等，都会有许多的遗憾甚至不满。面对“快门”，我们有许多的无奈和纠结，因为我们无法按照自己的意愿去摆布和支配镜头里的那些景物，在镜头中常常有我们所不喜欢被摄入的避之不及的东西。既然我们是在做艺术摄影，为什么不能通过后期的创作，让画面变得更加符合摄影人内心的感受和需要呢？！

　　大唐：后摄影与纪实摄影区别在哪？

　　民皓:事实上，除新闻纪实照片外，艺术和商业类的任何图片都是可以修饰，可以美化的。因为有了“后摄影”，我们可以把照片变成作品（把丢弃的图片捡回来、把较差的图片变成为好作品），还可以重新进行拼图、合成和填色，就如同画家在画布上进行的绘画创意一样，只是我们使用的是影像素材而已。图像的艺术创意不是纪实，它不苛求真实。正如美学大师朱光潜曾经说过，“艺术即是创造的，就要用创造的想象”。事实上，大千世界所有与人类的美感有关的物象，都不只是通过发现获得的，它更多地的借助于人类的想象和创造来实现的！

　　大唐：后摄影给我们带来了什么？

　　民皓:艺术摄影走到今天，其优势就在于可以借助于数码软件的后期处理功能，随心所欲地进行图片结构、色彩乃至光影的再造。这是我们的摄影前辈所无法想象的影像技术的进步。可以设想，如果离开了后摄影创意，离开对原始影像的改变，就不可能有当今如此精彩纷呈的艺术摄影。

　　大唐：超越“快门“的后摄影，我们摄影人应该具备那些条件？

　　民皓：当然，后摄影是需要一定的人文素养、美学功力以及对制图软件的驾驭能力的训练。但只要敢于在此领域大胆探索尝试，摄影人便可以步入一个更为宽阔的创作天地。我们认为，这是社会科技和文明进步的时势使然。这一发展走势，最终将彻底改变艺术摄影本身的创作和存在形式。

　　大唐：最后我要代表读者朋友们谢谢您的精髓之言。