诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

　　第1首，《三月过行宫》：渠水红繁拥御墙，风娇小叶学娥妆。垂帘几度青春老，堪锁千年白日长。

　　这首诗的作者是唐代诗人李贺。李贺这个诗人，大家都很熟悉了，属于英年早逝的天才诗人。他的诗歌往往蕴含身世之感，语言虽然华丽，但是内蕴颇为悲凉。

　　时当阳春三月，李贺经过行宫，有感宫女的悲惨命运，于是写下了这首诗。前两句写行宫外的景色，色彩鲜明，景色动人。宫墙外的水草婀娜多姿，就连柔叶也像是新装的女郎，万紫千红，真可谓生机盎然。 

　　很显然，前两句的美丽景色是在为后两句做铺垫，做一个鲜明的对比。叶子像青春正好的女郎，但是真正的女郎呢，在宫里却消磨了青春，只留下了遗憾，留下了孤独。只是一墙之隔，却好像天壤之别，那些美好都被禁锢在宫里了。

　　当然了，如果我们联系到李贺的生平，大概还可以做一番联想。当时李贺下第归乡，正是怀才不遇的时候。他感叹宫女，同时也有感叹自身命运的成分。

　　宫中的宫女非常多，根本没有被发现的机会。而京城人才比较多，大量的人都像宫女一般，白白消磨了大好时光和满腔抱负。岁月空度，青春虚抛，大概便是李贺与宫女的共同之处，因而这首诗语淡情长，能够给人一种强烈的感染力。 

　　第2首，《喜见外弟卢纶见宿》：静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。

　　这首诗的作者是唐代诗人司空曙。司空曙和他的表兄弟卢纶都是大历十才子中的佼佼者。这首诗写的是卢纶在司空曙家里留宿的情景。司空曙虽然才华横溢，但是因为性格耿直，不够圆滑，所以仕途上面不太得意，人生有些坎坷。 

　　我们看诗歌前两句“静夜四无邻，荒居旧业贫”，开口说没有邻居，说明住的地方比较偏僻，说明住的地方不够繁华。而一个“贫”字，更是开门见山，点出了司空曙家贫如戏的情况。

　　正因为司空曙平时独居寂寞，这时候有表弟卢纶来作伴，所以“喜悦之情”不言而喻。只不过诗人的喜悦，并不单纯是喜悦，还夹杂着悲伤。

　　我们看“雨中黄叶树，灯下白头人”，这两句堪称千古绝唱，千年来被人们赞誉不休。好在哪里呢？一个是色彩分明，黄和白直接给人一种画面感，不必多说，那种感伤的气氛就来了。然后是对比强烈，用雨中的黄叶树来对比灯下的白头人，都是遭遇坎坷的事物，都是充满悲凉的基调，就形成了一种矛盾与和谐的共情。这两句诗，既可以看作是眼前景，也可以看成是心中事，精妙无比，令人赞叹。 

　　前四句的情感有些伤悲，而后四句则带着一些喜悦，正是照应诗歌的题目的“喜见”两字。卢纶多次来慰问，让司空曙的心情好受很多：“我们心心相印，生来就有缘分，何况两家还是表亲，那真是喜上加喜了。”

　　所以这首诗将喜与悲巧妙融合，文字形同白描，却写出了一种真切的生活，写出了诗人的真情，千百年后依旧让人动容。

　　第3首，《梦泽》：梦泽悲风动白茅，楚王葬尽满城娇。未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。这首诗的作者是唐代诗人李商隐。梦泽，也就是云梦泽，在湖北湖南之间。当时李商隐经过梦泽，看到眼前景色，不由想起了历史感怀，于是写下了这首诗。

　　开篇两句就说这片荒野是楚王埋葬宫女的地方。而这些白 茅，就好像送葬的旗子一样，令人感觉非常凄凉。后两句则是从宫女出发，想起了“楚王好细腰，宫中多饿死”的典故。 

　　那些宫女为了迎合楚王，纷纷减少食物来减肥。身在唐代的李商隐已经不知道当时有多少细腰的宫女能歌善舞，但是李商隐却知道这些宫女的下场，眼前这一片荒地白茅，岂非就是宫女的埋骨之所吗？

　　这首诗其实借古讽今，讽刺了君王的无道，也讽刺了那些曲意逢迎的人。而在讽刺之中，又有同情，余味悠悠，令人回味良久。 

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