赵师秀（1170～1219年）字紫芝，号灵秀，亦称灵芝，又号天乐，永嘉（今浙江温州）人。南宋诗人。

　　赵师秀是宋太祖八世孙。光宗绍熙元年（1190）进士，与徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、翁卷（字灵舒）并称“永嘉四灵”，人称“鬼才”，开创了“江湖派”一代诗风。宁宗庆元元年(1195)任上元主簿，后为筠州（今江西高安）推官。仕途不佳，自言“官是三年满，身无一事忙”。晚年宦游，寓居钱塘（今浙江杭州），逝于临安，葬于西湖。

　　“永嘉四灵”是南宋后期诗坛的一个文学流派。因为他们的籍贯都是浙江永嘉（今温州），且四人的字或号都有一个“灵”字，赵师秀号灵秀，翁卷字灵舒，徐玑字灵渊，徐照字灵晖，四人的诗歌风格、生平际遇都有相似之处，因而把他们联系在一起名为“永嘉四灵”。他们都是中下层文人，有的当过小官，有的终身未仕，本来有满肚子的愤懑不平，因此在诗歌方面，他们明确地把人生遭遇与情趣最为接近的贾岛、姚合作为楷模，以五律为写作的主要载体，苦心雕琢推敲，锤炼字句，以表现一种凄清冷漠的心境和自然淡泊的高逸情怀。赵师秀在“永嘉四灵”中排行第四，但以影响而论，他的地位最为突出。这不仅是因为在创作方面“最为佼佼者”（贺裳《载酒园诗话》）“名冠四灵”，更重要的是他通过编选《而妙》、《众妙》两集，总结了同仁的艺术主张，公开打出宗法晚唐的旗帜，以“姚贾诗法”相号召，直接影响了一大批江湖诗人，打破了“资书为诗”生硬晦涩的江西诗派横霸南宋末诗坛的局面。刘克庄《悼师秀》诗云：“夺到斯人处，词林亦可悲。世间空有字，天下便无诗。”语虽不无夸张，却反映了在大多数江湖诗人心目中赵师秀作为开启一代诗风的诗界领袖地位。

　　赵师秀诗学姚合、贾岛，尊姚、贾为“二妙”。所编《二妙集》选姚诗121首、贾诗81首。绝大部分是五言诗。又编《众妙集》，从沈佺期起，共76家，排除杜甫，而选刘长卿诗却多达23首，编选宗旨与《二妙集》相似，大约是对《二妙集充。作诗尚白描，反对江西派的“资书以为诗”。然而他自己在写诗实践中，对姚、贾诗及与姚、贾风格近似的诗，往往或袭其命意、或套用其句法。如姚合《送宗慎言》“驿路多连水，州城半在云。”赵诗《薛氏瓜庐》则有“野水多于地，春山半是云。”即是一例（《诗人玉屑》卷十九引黄□语）。他比较擅长五律，中间两联描写景物，偶有警句，如《桐柏观》中的“瀑近春风湿，松多晓日青”之类。然而通体完整者不多。自称“一篇幸止有四十字，更增一字，吾末如之何矣！”(刘克庄《野谷集序》引）可见枯窘之状。七绝《约客》写道：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”明净自然，被不少选本选录。有《赵师秀集》2卷，别本《天乐堂集》1卷，已佚。其《清苑斋集》1卷，有《南宋群贤小集》,《永嘉诗人祠堂丛刻》。

　　各位看官请欣赏鬼才赵师秀的两首作品之一《约客》：

　　"黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。"

　　这是赵师秀的特"秀"之作。该诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。诗歌采用写景寄情的写法，表达了诗人内心复杂的思想感情。是一首情景交融、清新隽永、耐人寻味的精妙小诗。

　　①约客：约请客人来相会。②黄梅时节：农历四、五月间，江南梅子黄了，熟了，大都是阴雨连连的时候，称为“梅雨季节”，所以称江南雨季为“黄梅时节”。意思就是夏初江南梅子黄熟的时节。③家家雨：家家户户都赶上下雨。形容处处都在下雨。④处处蛙：到处是青蛙。⑤有约：即为邀约友人。⑥落灯花：旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。落：使……掉落。灯花：灯芯燃尽结成的花状物。约客选自《清苑斋集》《南宋群贤小集》本)。梅子黄时，处处都在下雨，长满青草的池塘边上，传来蛙声阵阵。时已过午夜，已约请好的客人还没有来，我独自敲击桌面，震落灯花。

　　诗歌前两句写景，为我们描绘出一幅江南夏雨图。梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，乡村之景是那么清新恬静、和谐美妙。但是，"一切景语皆情语"，诗人在这里并非为写景而写景，而是于景中寄寓了他独自期客的复杂思想感情。"家家雨"既描绘出夏季梅雨的无所不在与急骤密集，表现乡村之景的清新静谧，又暗示了客人不能如期赴约的客观原因，流露出诗人对绵绵梅雨这种阴雨天气的无奈。"处处蛙"既是写池塘中蛙声阵阵，又是采用以声衬静的写法，烘托出梅雨时节乡村夜晚的恬静和谐气氛，同时还折射出诗人落寞孤寂与烦躁不安的心境。这两句诗分别从视觉和听觉两个方面，形象而真切地表现出在夜深人静之时，诗人独自期客而客人却始终没有出现时的独特心理感受。遍布乡村、连绵不断的骤雨，此起彼伏、不绝于耳的蛙鼓，本来十分和谐美妙，但令人懊恼的是:这绵绵阴雨，阻挡了友人如约，如鼓的蛙声，扰乱了诗人的心境。此时此刻，诗人多么希望友人风雨无阻、如期而至，和他一起举棋消愁啊!

　　诗歌后两句于叙事中抒情，表达了诗人孤独寂寞、百无聊赖、烦躁不安、茫然若失的复杂心情。窗外的雨，密密匝匝，池塘的蛙，聒聒噪噪，桌上的灯，摇摇曳曳。为了先前的约定、为了诺言、为了友谊，尽管夜已深，人已静，灯芯上的灯花拨了一次又一次，但是，诗人始终没有放弃，仍然坚持等待着"客"的到来，而有约在先的客人却一直未能露面。面对此情此景，诗人内心可谓"别是一番滋味"，那种焦虑与无奈之情更是"剪不断，理还乱"。第三句"有约不来过夜半"就是这种情和景的契合。作为由景到情的过渡，此句虽是叙写友人失约，但是，诗中却寓含了诗人几多的期盼与焦虑、几多的失望与遗憾。"闲敲棋子落灯花"，一"敲"字用得更为精妙，再用一"闲"字加以修饰，这一细节更是让人们十分真切地读出了诗人内心几多的无聊与无奈、几多的烦躁与不安、几多的茫然与失落、几多的孤寂与闷倦。透过此句，我们仿佛看到了茫茫雨夜中，寂寞小屋内，摇曳的灯光下，形单影只的诗人枯坐桌前，无聊地把玩棋子而又茫然无奈的情景。一个重情重义而又孤寂惆怅者的形象便凸现在读者眼前。这两句实中有虚，写友人失约薄情，诗人守信重义，表现了诗人复杂的思想感情和对友人的淡淡的责备，只是由于有前两句清新恬静、和谐美妙的乡村之景的渲染，才使读者感受到诗人内心又是那么的坦然和平静，对友人的责备又是那么的轻描淡写。

　　黄梅时节，江南细雨淅淅沥沥，下个不停，润及千家万户。展现的是南国一片迷蒙的整体景象，接着是草地池塘的近景。前者是目所见，后者是耳所闻。江南风景，有声有色。

　　阴雨连绵，空气湿润，池水陡涨，青蛙欢歌一片。深夜候客，无所事事，轻敲棋子，诗人心情闲适。所以蒙蒙细雨也就有了诗意，蛙鸣声声也如此悦耳。他时时在捕捉着客人到来的脚步声，听到的却是一片蛙鸣，因此印象极为深刻。如果不是在等待客人，而是急于入眠，那么对这扰人清睡的鼓噪，恐怕早就烦躁了。

　　之二《数日》:

　　"数日秋风欺病夫，尽吹黄叶下庭芜。林疏放得遥山出，又被云遮一半无。"

　　此诗风格颇类"诚斋体"。写秋风毫无萧瑟肃杀之气，诗意活泼跳脱。屈原的"袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下"(《九歌·湘夫人》)，写秋风优柔，而杜甫的"无边落木萧萧下"(《 登高》)则气势磅礴，宋玉"悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰"(《九辩》)，乃因心有所梗而发为悲秋之叹，赵师秀这首诗写秋风不落窠臼，属"胸次玲珑"之作。清陈衍评诗最嗜杨万里，论此诗曰:"似诚斋。"(《宋诗精华录》卷四)

　　这首绝句的第一个特色是讲究炼字，颇见作者的功力。炼得妙的有二个字，一是"欺"字，不但赋予秋风以人的灵性，且富有谐趣。秋风居然也欺负起生病的诗人来，这种用自我调侃的笔调写出来的诗句，非常诙谐、幽默、风趣。二是"放"字，"无边落木萧萧下"，本令人感到非常凄凉悲怆，何况它又洒满了荒芜的庭院，可是诗人却从中看到了另一面，叶落林疏，远山顿现，不禁给人以惊喜。"林"仿佛像人一样，似乎是拉开用叶子做的帷幕，"放"出远山，既富诗情，又富画意。

　　这首绝句的第二个特色是富有绘画的构图美，构图是指景物的布局和取舍。诗人从全局着眼，大处落墨，绘出景物的全貌，突出它延绵不断的走向和无边无际的广度，这样就把远山的总体布局展现在读者的面前，使读者感到是在观赏一幅巨画。而"云遮一半"的取舍，实际上是用云来点染画面，更突出地反映出这首诗是用画家的眼光和笔法来体现构图美。