空蝉——这不是一个可以让人立刻望文生义的名字。人们需慢慢揣摩一番它的含义。古诗中有“蝉噪林逾静”之句，赋予空灵寂静之感。而我会想到《源氏物语》中名叫空蝉的女子，以一颗宁静而透彻之心，一次次拒绝俊美的光源氏的追求。而餐厅以此为名，自然也是同样的矜贵、优雅、纯净。日本的禅师们又以“空蝉”，即蝉蜕变后留下的空壳，譬喻人生之短暂无常。在小林一茶所说的“虽然是露水的世”上，为何不尽唇齿之欢？  　　  

　　据说怀石料理也缘起于禅师的修行，历经千百年，在环境、食材与器皿上，无不体现禅意，也因这份坚持与精致的心意，成为日本最奢侈的料理。空蝉便是这样，决意要在喧嚣的国际都市上海，引领客人放下外界的执着与喧嚣，在安静的和式氛围里细心品味厨师最用心的创作，体会禅与美的享受。  　　  

　　一入空蝉，便仿佛进入另一个世界。京都特色的竹篱矮墙别处不多见，一侧的黑色玻璃隔开外滩源的明亮灯光与光鲜的店堂，只有柔和的轮廓，幽暗而梦幻地成为背景，顿时带来宁静之感。另一侧以混入稻草的黄泥抹墙，细洁的白砂铺在石阶之间。回廊尽头，石灯俨然，花木扶疏，赵春设计制作的白瓷小花低垂，充满古典意味。而流水声则在若有若无之中。这段入口小径并不长，却让人心思沉静，不觉放慢脚步，仿佛真的漫步在京都的悠长街巷之中。怀石料理所具有的空灵禅意，皆在这自然之美之中。

　　日本文化深谙“岁时”之美：在当下之季节只做应季之事，才具有极致的美感。空蝉仅有的四间包房也以季节为名。设计师巧妙地在房中造景，以细节元素点出岁时之题：春之初绿，夏之流水，秋之红枫明月，冬之松映白雪。而所有装饰也尽量摒弃现代元素，只认定自然和手工的价值。比如和服织锦壁挂、只用榫接的实木桌，墙上来自于唐纸世家的手作唐纸，而用整根的实木梁代替水泥梁，在现今可谓极尽奢侈。  

　　有四十年怀石料理经验的日本名厨鸣海登并未设计菜单，在他看来，这是对食材的不尊重，也是对客人的不用心。怀石料理最重视食材的取得，越是简单的食材越能体现微妙的变化，比如蔬菜，鸣海登说，一天的不同时间去采摘，滋味也可能完全不同。而马肉、河豚鱼这样珍贵又难以烹饪的食材也在鸣海登的名单中。他对于食材的精益求精甚至包括水。为了一份木鱼花汤，鸣海登用了多种上海的水实验，以期得到最佳效果。陈煜甚至笑着说，如有必要，从日本运水也在所不惜。“我们绝对不妥协。”他说。“我们要做全上海，乃至中国，最好的最正宗的怀石料理。”正因为这样“不妥协”的态度，来到空蝉的客人，才有机会品尝到真正的怀石料理。  

　　由于多数食材都是每周三次自日本空运而来，客人须得预约，由料理长根据当日可得的食材排定菜式，并按照传统习惯，手写在和纸菜单上。每一份菜单，都可以成为客人独一的纪念品，并带来长久的美好回忆。器皿也同样体现了这样的“仪式感之美”。每位怀石料理的厨师对于器皿都有自己的偏好，鸣海登最喜爱的是来自名古屋的陶器，认为它深沉温润的色泽最能衬托食物。除此之外，空蝉还邀请赵春设计并亲自烧制了二十套器皿。食材与器皿的双重定制，更体现了空蝉对于高端与专业的不懈追求，也令客人的视觉、味觉与触觉，都获得多重美的体验。  

　　追求极致和完美的心是料理的灵魂，可喜的是，这样就算在京都也须费心去寻找的灵之料理，在空蝉，也能寻到了。