我记得，以前都是国际公司，都在香港，所有的director（制作人）都是香港人。这个到今天也是这样子。今天80％~90％的唱片公司的老板或者做执行人的头，没有一个是制作出身的，要不然就是财务或市场出身的。以前我们制作人出发，都会说这首歌想要传达的情感是什么，我有一个partner叫张培仁，他非常知道李宗盛想要讲什么，如果我李宗盛有十分，那么张培仁就占五分，我会和他说，这个报纸怎么做MV怎么拍什么什么。

　　可是当marketing起来以后，他们倒过来跟你说，你照着这个reference，照这个做，电视剧主题曲已经谈好了，什么什么的。这样倒过来，有成功的，但它变得更糟了，所以没有人在讲这个歌的情感，大家都是在操纵这个东西，变成非常生意的事情。于是后来到目前为止，唱片公司都快挂掉了，连滚石都奄奄一息了，所以到现在唱片公司只能搭台，不能唱戏，台都是湖南卫视、江苏卫视，来来来你来当评审，你要这样演，要有戏。

　　唱片公司不行的时候，制作公司起来了，独立音乐开始有出路了。我记得当时我在做滚石副总的时候，有一年我们赚了四十几亿新台币，我一年捐了二十几万尾牙的奖金。到现在，唱片公司力量非常小，独立公司开始出来，不过这也是一个好事情，使得审美不再单一。老实讲，以前……比如你把给李宗盛写文案的职业写手挖出来，不会超过十个人，这十个人决定了你们对唱片的理解，因为你们是我们调教的，你习惯是这样的。这就是每个时代不一样。

　　有些事情我记忆非常深刻，那时候国际巨星办演唱会都不去台北，就来香港，我就去看，买个票，看惠特妮·休斯顿。然后我前面两个人说，怎么就只有唱唱歌，怎么看啊！香港就是这边舞台升起来，那边降下去，换一套又一套衣服，所以这个不符合香港审美，红馆是看“秀”的，每个artist都上山下海的，现在artist真辛苦哦，这些只是一个show，不是concert。那时候我们看香港show，自卑感很重，哇换那么多衣服，很贵唉。其实对音乐的渴望大家都有，但你不能一直说喂它烂东西。你发现一些很cheap很烂大街的歌有一天也突然爆红，你会想，原来这个也能赚钱，这样也行哦，那我也这样搞吧。

　　我一直在想，作为一个音乐人，你的identity是什么，我从小听很多音乐，我在这个行业35年，我能够为我们的音乐人，至少开始做一些什么。所以我很长时间都在听世界音乐，它包容度比较大。我不知道我要去哪里，可是我知道我不要成为韩国。我的意思是说，因为这是一个娱乐产业，唱片公司专门有团队负责生产让年轻人拿着荧光棒尖叫的东西。我没有说这是错的，这是这个行业的运作方式，我们会生产无数这样的东西给你，让你的小孩考试不及格，或是去追星。那我就开始担心，我做点什么是意义的。

　　我觉得信心是很重要的，年轻时候我们都外求，我在想可能最后的解药还是在我们的老祖宗文化当中。

　　我们每年都在音乐厅告诉西洋人，用歌舞、民乐，华人音乐是什么样子的。我开始去琢磨这些东西，这是我制作生涯中最有乐趣的一件事。因为我唱R&B老外不会理。所以我也一直在想办法搞点东西，搞点自己的东西，说，这个东西老外听了一定蒙。因为我觉得每个年代，对自己的文化、遗产，有新的interpretation（解释）是我的责任，我借由这个事情去了解心境，去增强自己的信心，使我觉得在世界音乐舞台上不必和他们一样，我有我自己的identity。

　　《山丘》是我写给老爷们儿的。我常常觉得和我同龄的人，是被流行音乐恶意遗弃的人，可是这些人的确从年轻时候就听小小鸟一路过来的。我为什么还要写这些歌，我要告诉他们，我很在乎他们我很感谢他们，你们的生活和我的生活是平行的，在某一点是有交汇的。那这些人，不管你事业有成无成，结几次婚离几次婚，我们生活当中总有一些事情，你要记得：小李是你哥们儿。我写过一首歌叫《你们》，周华健唱的：只要歌还在唱着，我答应不会让你觉得闷。李宗盛只要想写歌。我也希望对得起我自己，我牛逼，我搞音乐。我以前在滚石时候常常讲说：这是一个伟大的行业，每个人都看不起我们，觉得我们是小丑，一讲到歌手一讲到艺人，都用很cheap很不堪的文字来描述，对，我们在这个时代变成给别人消遣的，那我唯一能够反击的，就是他妈的我写一个歌让你哭。

　　（本文系李宗盛2013年8月17日在香港“让世界听见”讲座选摘）