“经历过大城市的横冲直撞、被拒绝和否定过，我们才会理解，真正属于自己的是什么。”治愈系绘本作家，百万畅销作品《我的路》的作者寂地，历时五年，携新作《不属于我的城市》归来。寂地用清新温暖的绘画，富有感染力的色彩和温暖忧伤的文字，讲述了一个个略带幻想色彩，却又无比真实的故事。

5月13日，寂地与民谣歌手、诗人周云蓬、绘本作家昔酒共聚北京PAGEONE五道口店，展开了主题为“在不属于我的城市，寻找属于我的路”的新书对谈活动。

周云蓬读后称：“《不属于我的城市》是一本关于城市故事的书，它好玩又有点变形，它不是现实主义的故事，它像寓言，又有点魔幻。”昔酒则说：“《不属于我的城市》源自寂地的生活经历，她将很多自己心态的转变都放了进去，更有她的风格以及成长之后的感觉。”

“寂地一直在陪伴着我们成长，她传递着治愈人心的力量给我们，帮我们跨过人生的坎，我们也在很努力地将这份能量传递出去。”见面会上，一位粉丝向寂地表达了十几年的阅读感受。的确，寂地的画和文字，拥有的治愈人心的力量。很多人都可以在寂地的作品中找到属于青春的影子。

2005年，寂地背起行囊，开启了一段长达六年的“人间漂流”。为了减轻最亲爱的母亲突然离世的苦楚，她满世界旅行，乘坐着晚班飞机、早班列车穿过一个又一个城市，听着火车车轮撞击轨道发出轰隆隆的声音，看异国小镇在朦胧的灯光中渐渐后退……2006年，她只身前往北京，租下了大望路一间老旧的小屋。

“躺在床上可以听见管道里传来邻居争吵的声音，闻到别人家的饭菜。我在三十几平方米的小空间里堆满了上千本书、世界各地收集来的小东西、衣服、画具……”寂地在这里通宵画画，将每天的工作排满，不让自己闲着，不给自己时间停下来想一想。

“我以为这间公寓是我在北京奋斗的开始，想不到却是结尾了。”

对以创作为生的漫画家来说，灵感枯竭、表达欲消退，找不到感觉，是再多努力都没有办法弥补的一道坎。创作进入瓶颈期，故事的刻画缺少了细腻感，内容同质化。那些曾经感动人心的句子好像再也写不出来，读者也不像之前那样买账。

创作，曾经是寂地表达自我，与世界连接沟通的方式，但这件原本最开心的事情，现在却变得面目可憎了起来。她机械地重复着工作，画作中的人物越来越没有灵魂，自己跟《失忆症》中的主角一样变得一天比一天透明。“是时候离开这座不属于自己的城市，重新开启一段旅途，寻找属于自己的路了。”

坐了三天三夜的火车，十几小时的大巴，寂地和爱人员员一起来到了大理，成了最早“逃离北上广”的文艺青年之一。

起初在大理的生活并不十分愉快，那时的大理还没有通快递。寂地有时也会不甘心她的“逃离”，她会责怪员员，说她为他放弃了自己的事业。但情绪过了之后，心里又十分清楚，自己是在撒气找借口，她已经不会再成功了。

定居大理之后，寂地和员员也慢慢将生活拼凑成了理想的模样。“每个人都有一个很深邃的宇宙，如果我们总是看着外面，不去看身边的那个人，就永远也发现不了他的美好。我也不是一开始就能够发现员员很多很好的地方，而是互相磨合出来的。”

后来，寂地常常与读者粉丝朋友们分享大理的风景，天上飘着的大片大片的云，地上的绿得发亮的树，还有洱海边上的花花草草。

她也常常把自己对生活的感悟，鼓励自己的话画成小画分享给粉丝。她又一次找回了那种发自内心分享的喜悦感。

“创作《不属于我的城市》的过程让我明白了，创作不是我的工作，而是我的热爱，就算这个世界明天就消失了，再也没有人看了，我还是会继续画下去。创作就是我对这个世界最深的热爱。”当寂地重新回头去看那段“伪装着前进，希望所有人喜欢自己，希望自己融入这座城市”“明明忧郁得不行，还要装作阳光快乐的经历。”她已经多了几份释然，也逐渐明白创作的意义。(完)