前言
词，开始于南梁，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰。
在唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小令。
到了北宋，词的主流依然是沿袭晚唐五代，吟风弄月，注重词的抒情性与音乐性，代表人物有二晏、张先等。
与此同时，北宋还有另一些词人，如苏轼、柳永等，从词风词境入手，着意词体的变革。其中便有范仲淹的《渔家傲》和王安石的《桂枝香》，大笔淋漓，墨浓意酣，词调慷慨苍凉，境界开阔悲壮，感情抑郁深沉，揭开了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词作的序幕。
这两首词都写在秋天，他们笔下的秋究竟是如何开阔豁达呢？一起来读一读吧。
范仲淹《渔家傲》：千嶂里，长烟落日孤城闭
渔家傲
宋·范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
宋康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。宋仁宗年间，范仲淹被朝廷派往西北前线，承担起北宋西北边疆防卫重任。这首词便作于北宋与西夏战争对峙时期。
此前，很少有人用词来写边塞生活。唐代韦应物的《调笑》虽有"边草无穷日暮"之句，但没有展开，且缺少真实的生活基础。所以，这首词实际上是边塞词的首创，它对后来苏轼、辛弃疾都有很大的影响。
这首词的美，便在于将一幅秋景图，勾勒得荡气回肠，苍茫壮阔。
词的上阕侧重写景。塞上秋天的风景别有一番滋味，大雁南归，潇洒而决绝，心里的思归之情也随之涌出。彼时，又闻四面表角声起，面对着日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，故乡的温馨便更令人怀念了。"千嶂里，长烟落日孤城闭"，此句写得最成功，仅仅十个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。
下阕既是抒情。一杯浊酒，空对长空，遥想千里之外的家国，更加令人感怀。战事未平，功名未立，又何以谈论归家？因为思归又不能归以致于心情沉重，彷如杯中的浊酒，寻不到一片清明。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人。"人不寐，将军白发征夫泪"，这十个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。
每读这首词，都会有不同的感悟。这首词首先给人的感觉是凄清、悲凉、壮阔、深沉，还有些伤感。而就在这悲凉、伤感中，有悲壮的英雄之豪气在秋天的塞上回荡着。景色是开阔的，情调是悲哀的，情感却是豪放的，这样的英雄气概扣动着历代千万读者的心扉。
王安石《桂枝香》：彩舟云淡，星河鹭起，画图难足
桂枝香
宋·王安石
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。(归帆 一作：征帆)
念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
这是一首视野开阔、识度高远的怀古名作。通过对六朝历史教训的认识，表达了王安石对北宋社会现实的不满，透露出居安思危的忧患意识。此词大约是王安石出知江宁府时所作。宋英宗治平四年（1067年），王安石第一次任江宁知府，写有不少咏史吊古之作；宋神宗熙宁九年（1076年）之后王安石被罢相，第二次出知江宁府。这首词当作于这两个时段的其中之一。
上片写景登高望远、睹物抒怀，瑟瑟秋风里，奔流而去的江河宛如一条白练，向远方流去，两岸的上岸簇拥。眼前，是一幅金陵的锦绣江山图之图，既有平面的铺展，又有立体的呈现。“残阳”“西风”，点出时下是黄昏时节，故而才能有眼前的“澄江似练”。“酒旗”“征帆”是暗写在秋日黄昏里来来往往的行旅，人事匆匆，由纯自然的活动景物写到人的活动，画面顿时生动起来。“彩舟云淡，星河鹭起”是大手笔中的点睛之处。远在天际的船罩上一层薄雾，水上的白鹭纷纷从银河上惊起，不仅把整幅金陵秋景图展现得活灵活现，而且进一步开拓观察的视野——在广漠的空间上，随着征帆渐渐远去，水天已融为一体，分不清哪里是水哪里是天，所以作者才会感慨：画图难足。
下阕怀古抒情。凭吊古迹，追述往事，往昔的繁华，唯有楼外的一句叹息，悲恨相续，六朝旧事随着流水一样消逝，如今除了眼前的一些衰飒的自然景象，更不能再见到什么。更可悲的是“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”，这里融入了作者深沉的感慨：不是商女忘记了亡国之恨，是统治者的醉生梦死，才使亡国的靡靡之音充斥在金陵的市井之上。
此词景物有实有虚，色彩有浓有淡，远近交错，虚实结合，浓淡相宜，构成一幅巧夺天工的金陵风景图。其旷远、清新的境界，雄健、壮阔的风格，是那些“小园香径”“残月落花”之作所无可比拟的。
04
结语
秋天，是丰收的季节，是思念的季节，她带着百转千回的情结，在五彩斑斓的景色中，迎接着皑皑白雪。
范仲淹笔下塞外的秋景，与王安石笔下的金陵晚秋，有悲思，有壮阔，它们有惊艳到你吗？欢迎在评论区留言。