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收藏摄影艺术: 拍卖行不会告诉你的秘密

作者:佚名 · 2017-10-25 来源:文艺星球

  近些年,摄影艺术的收藏价值渐受关注,以下10位当红的摄影艺术家作品,拍卖行说现在不收以后会后悔,不过他们也说真的不想把这些作品卖给贾斯丁·比伯这类藏家……

  “Oh Fred,我再也不想把任何作品卖给贾斯丁·比伯(Justin Bieber)了!对这场拍卖我真是很失望!作品都那么精彩,可是客人呢,却不是那么聪慧有品!” 今年五月份伦敦各大拍卖行摄影拍卖结束后,某 auction house 摄影部门专家女孩儿在对电话里一个名为 Fred 的男人抱怨着。

  “不好意思,打扰了。我刚关注了你们近期的摄影拍卖,想做一篇报道。 可以回答几个问题么?” 说完我便露出刚做完美白的小兔牙,给了对方一个真诚的微笑。对于这种诉求,男专家大都会同意,女专家则要看对方心情。

  看着这位 specialist 小姐充满防御心的表情,我赶紧递上了一张刚出炉的肉粉色烫金小名片,并向她介绍了自己的博客: “‘Gossiping’ about art and the art world in a funny way, with all the necessary discretion as well!”(用有趣的方式八卦艺术与艺术圈,并同时保持专业精神并给予受访对象必要的隐私!”

 

  “We want serious buyers, not gossips.”

  “我向您保证我的内容带有优质的碧池感,并且,我能够从奇葩话语、故事及事件中呈现给读者真正的。。。智慧~”

  对方说,她只愿意回答跟收藏摄影作品有关的问题, 对于拍卖结果和她对贾斯丁比伯这类藏家的个人偏见绝对不提。 “Oh yes, we love him for who he is (but not as a collector)!”

  拍卖行专家小姐开始跟我道出一段入门级别摄影收藏知识:

  “在我们部门经典的时尚摄影永远都是硬通货——Richard Avedon、Helmut Newton、Guy Bourdin...Avedon 并不是随便搬来一头大象来映衬 Dovima, Newton 也并非是色情狂才创作出充满挑判性、充满情欲的作品!他只是偏好美丽又强壮的女人。。。(这个你最好不要写......)

 

  Richard Avedon 的著名作品:Dovima with Elephant, Evening Dress by Dior

 

  Helmut Newton 的作品以其大胆、充满挑畔性的图像而广为人知, 图中作品:Raquel Welch in her backyard, de la series 'Private Property, Suite III" Beverly Hills,1980

  Anyways,你在拍卖场上看到高价格的作品,大部分是概念摄影(conceptual photgoraphy), 称为大咖级别的 conceptual photographer 作品都拿去当代艺术部门卖。” 说着拍卖行小姐偷偷翻了个小白眼,仿佛暗暗地在把拍卖行最光鲜的当代艺术部门同事念成 those lucky bitches。

  “Babe, it’s all about concept, the idea speaks, the idea sparks!The camera is your tool, but it’s not the craftman who helps you to realize your artistic ambition! It’s the concept that makes the value!” (宝贝, 一切都是观念!Idea 才是最具有艺术价值、最闪光的!相机只不过是工具,但不是帮你实现想法达成艺术理想的匠人!反倒,是概念创造价值!” 她美国中部的口音咬住‘value’这个词时眼中闪烁出很 sharp 的光。

 

  Barbara Kruger, The Future Belongs to Who Can See It

  “American?” 我套近乎地说。

  “Don’t interrupt me!" 拍卖行小姐继续说,"当然了,大洋彼岸和伦敦的 tastes 很不一样。伦敦的市场更偏爱时尚和 glamour 的作品,fashion photography 卖得好!纽约那边更偏向传统一些的摄影作品!”

  "End of the day, London still holds the glamour, whereas New York, despite its edge and coolness, is attached to more old money pride." (最终,还是伦敦最能实现 glamour,纽约呢,即使它更 cool 更加前卫, 但那边的藏家还是有更多 old money 的骄傲。)我故作深沉地回应了一下。

  “You got it!” (你懂的!)

  “那除了像 Barbara Kruger、Andreas Gursky 这些艺术迷都熟知的名字,还有哪些可能不是所有人都熟悉,却非常当红的、处于上升期或已经成名的摄影艺术家值得我们关注呢?” 我向专家小姐咨询,“hot ones!”我强调。

  拍卖行小姐的粗眉一上调,直接用气场挑畔: “What do you want?”

  “To buy…” 我有礼貌地说,告诉她我的读者还有许多潜在的藏家。

  专家小姐对我笑笑,然后像说 rap 一样道出了十个名字。

  “不行,您得慢点儿说,有的我真没听过, 不会拼~~”

  拍卖行小姐抢过我的手机说她给我打出来,并暗示她的时间很宝贵,不能一一讲解了。

  我打开手机上拍卖行小姐的 note,事后一一做了小研究,趁着大洋彼岸祖国魔都上海的Photo Shanghai开幕, 跟大家分享一下: 

  Alex Prager

  Prager 已经是艺术迷和藏家相对熟知的一位艺术家了。她的摄影风格很适合 “毕加索与单身女孩”的故事插图……

 

  Despair

  Prager 的影像通常从出乎人意料的角度拍摄,采用尖锐且鲜艳的色彩构图,并将内容更加戏剧化-她镜头下的女性复古装扮、妆容夸张带着假发,充满了失望与忧伤。我觉得那是繁荣中的 bittersweet,我瞎写的故事中那些都市女孩儿仿佛都点儿这种特质……(回顾: , )

 

  Face in the Crowd

  Prager 也曾说过,自己的作品探讨群体中个体的存在,灵感大多来自好莱坞电影、时尚摄影以及低俗小说。

 

  Face in the Crowd: Have a Look in the Gallery

  Roe Ethridge

 

  Old Fruit, 2010

  美国后现代主义及商业摄影艺术家 Roe Ethiridge 的创作源自他的生活经验和对世界的探索。他的作品融合了概念及商业摄影,市场上现有的图像并对其进行拷贝和重新组合,挑战了图像原本的寓意并重新晚觉新的象征意义。

 

  Thanksgiving 1984, 2009

  他的作品很适合在这个季节欣赏,顺便借着秋意缅怀一下逝去的辉煌的七、八十年代。当然了, 我们这一代文艺青年没经历过那个年代, 怀旧也是怀的臆想中欧美的旧, 这就是我们文艺青年的矫情,but who cares…… 

  Juno Calypso

 

  A Dream in Green

  在我还自努力塑造自己的时候, 跟我同龄的英国艺术家 Juno Calypso 已经成功自导自演塑造了一个虚构的形象“Joyce”,并在二级市场上证明了自己和”Joyce” 的价值。 从2011年开始用祖母的房子和出租的房间拍摄 “Joyce" 生活的点滴——Juno 通过 Joyce 链接社会意淫的女性形象。

 

  Joyce

  随后她另一个出彩的系列”Honeymoon” 可以看作是“Joyce” 的延续——从2015开始, Juno一个人在美国的情侣度假胜地进行艺术创作——她把每个不同的房间当成不同的舞台,通过不同的自编自演的场景来表现欲望与失望。

 

  Honeymoon 

  Walead Beshty

 

  伦敦出生、现居洛杉矶的艺术家 Walead Beshty 通过摄影作品本身来探索摄影作为纪录性媒介的运作和局限。

  他最有名的摄影系列作品“Travel Pictures" 纪录审视了位于柏林的废弃的伊拉克大使馆, 以及坏了的机场安检机器。

 

  Beshty 的创作并不局限于艺术摄影。 自2005年来,他持续创作"FedEd Sculptures" 系列-抗震的FedEx 玻璃箱子被运输到全球各地的FedEx据点,玻璃箱最后的样子呈现了运输过程中的摩擦和损坏。

   

  Idris Khan

 

  “Caravaggio...The Final Years”, 2006

  英国艺术家 Idris Khan 的作品从大量的历史、文学、艺术以及哲学资料中提取素材以探索记忆、创造性、时间的冻结和经验的积累。

 

  “Nude Descending Staircase”, 2014

  这些图像既取材于他人也有 Khan 自己的原创。 既抽象又具象的重复图像和稠密的层次构成了他以黑白及单色为主的图像风格。

 

  “Wild Horses...After Twombly”, 2012  

  Sohei Nishino (西野壮平)

 

  我发现艺术家如果能琢磨出一个好的点子,加上耐心,能够持之以恒地做一件事情,再加上最重要的运气,就能成功。而日本艺术家西野壮平通过他的作品告诉我们:也要很拼!他的作品呈现西洋镜下的城市鸟蓝图。 大型的尺寸和惊人的城市细节令人惊叹。

 

  这些城市的细节呈现出的是西野个人的经历——在每创作一个城市的 diorama 作品时, 西野都会足足在整个城市暴走一个月, 观察走过的街道并用各种角度纪录街道的细节,这会花掉他300多张胶卷。随后,西野会从一万多张照片中满意的图像并将这些系列剪切并用胶水粘在一起。最后他用照相机在重新拍摄手制的拼接作品。因为制作时间漫长,西野每年只能产出3张作品。

  西野说他喜欢行走的过程, 探索意外与巧合--这是他作品有趣的原因, 回到自己的暗室,他继续探索着不同的旅程。  

  Richard Mosse

 

  the Enclave

  爱尔兰的概念记实艺术家, 他的作品抓住了战争的美与悲剧的层面。 他纪录了坠毁的飞机残骸和废弃的萨达姆曾居住的宫殿。

  Mosse 曾在2013年代表爱尔兰出现在威尼斯双年展,展出了“The Enclave”系列,一个沉浸式的六频道影像作品,他曾在CNN 的访问中说: “这个作品将两个对立的世界相互冲击;艺术超越了语言的局限,讲述痛心的故事,而摄影可以有纪录悲剧并将其传达给全世界的能力。”

 

  “The Enclave”, 2012-13 

  Noemie Goudal

 

  Promenade 2010

  摄影兼装置艺术家 Noemie Goudal 创作的图像结合了超现实的幻想和现代的生活——而绝大部分是世界上一切废弃的地点。 Goudal 的灵感也来自于她在研究宇宙的过程中听到的故事。

 

  Observatoire VIII, 2013,Artwork by Noémie Goudal,

  courtesy of the artist and Edel Assanti

  Viviane Sassen

 

  Viviane Sassen, Axiom G02, 2014

  荷兰艺术家 Viviane Sassen 的摄影创作跨越艺术与时尚。 她以几何的形状及抽象的身体作品著名。她影像中的身体经常是纠结在一起的——其灵感来源于她早年在非洲居住时日常看到的情景,包括典型的关于贫穷和灾害的场景,并加入在非洲十分普及的电话和摩托车。

 

  Anansi, 2007  

  Pieter Hugo

 

  Daniel Richards, Milnerton, from series “Kin:, 2013)

  南非开普敦艺术家 Pieter Hugo 用纪实和艺术摄影的角度呈现非洲的边缘人群。Hugo 曾说:”我的家乡在非洲,但我是一个白人。 我觉得自己是非洲人; 但当你在南非问任何一个人我是否是非洲人时,他们都会说No 。我不属于我们国家的社会典型,也许这促使了我成为了一名摄影师来质疑社会的传统观念。”

 

  Loyiso Mayga,Wandise Ngcama,Lung White,

  Luyanda Mzantsi, and Khungsile Mdolo after their intiation ceremony,2008 From the series Kin 

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