重庆川剧院今年在匈牙利贝凯什州首府贝凯什乔包演出《李亚仙》，古老的川剧艺术300年来首次走进匈牙利，甫一亮相，就打动观众。演出结束后，主演沈铁梅、孙勇波和全体演员三次谢幕。匈牙利国家剧院院长阿提拉·韦德扬斯基不断地说：“超出想象！”
这是重庆川剧院继2015年在荷兰艺术节上赢得众多“粉丝”后，再次在中欧拓展川剧艺术的疆域。
《凤仪亭》演出现场 资料图片
常演常新：古老艺术成为文化名片
现在流行“跨界”，《思凡》就是重庆川剧院院长沈铁梅与作曲家郭文景、荷兰导演弗兰克·谢弗尔、荷兰交响乐团跨界合作的作品。这台川剧在川剧传统唱腔和锣鼓的基础上融入长笛、双簧管等西洋乐器，更加完美地向荷兰观众展示了这门古老艺术的魅力和活力，让荷兰人看懂了这部中国戏。荷兰媒体称“沈铁梅顾盼生辉的表演堪称精湛，她用传统的发声方式和富于穿透力的声音，加上传统的打击乐和帮腔，在国际舞台上完整地再现了川剧艺术”。
重庆川剧院从2001年开始“走出去”，迄今已到过30多个国家。在国际舞台亮相次数越多，粉丝越多，受邀参加演出的场次也越多。2004年，川剧《凤仪亭》在荷兰首演成功，很快便被邀请到意大利、德国、美国、加拿大演出。2012年，川剧《灰阑记》登上德国威斯巴登五月国际艺术节，连演多场，场场爆满。今年春节，重庆川剧院打造的川剧精品《折子戏》又一路登上了英国伦敦、贝尔法斯特、格拉斯哥、阿伯丁等多个城市的舞台。
完整呈现：立体展示川剧艺术之美
单纯以技巧性或“拼盘”表演取悦观众，是古老艺术传承和文化“走出去”的缺憾。川剧表演，很容易被压缩成“变脸”和“吐火”。“我们要向外国观众全面立体地呈现川剧的艺术之美，而不能为了投其所好将唱、念、做、打的综合艺术矮化成一些‘小技巧’‘小机巧’。”沈铁梅说。这是她“走出去”始终坚持的原则。
《李亚仙》是原汁原味的古典川剧清雅文戏，即使在国内也长期被当作“仅供”专业戏迷欣赏的“老古董”。在赴匈牙利和罗马尼亚演出时，为了让匈牙利观众更好地欣赏川剧的音乐、表演、服装、方言等艺术，重庆川剧院大胆采用剧情提示而不是逐字翻译字幕来辅助演出。同时通过展示头帽、戏装、道具、化妆图片、唱腔唱段的唱片和影像资料、举办川剧讲座等方式，给“老外”上川剧文化内涵和艺术魅力的“普及课”。没有想到的是，欧洲观众不仅“看懂了”，还特别喜欢。
兼收并蓄：打造传统艺术“国际版”
在保留川剧传统艺术基因的同时，吸收国际艺术流行因素，以国际主流艺术推介合作方式推介川剧。这样的兼收并蓄，让重庆川剧院的作品越来越有“国际范儿”。他们以直接和国外艺术节合作、投资人合作、由外方负责宣传和推广的方式，跨界合作打造的新歌剧《凤仪亭》《纳袄青红》和新版室内乐歌剧《思凡》，使川剧艺术登上国际主流的艺术舞台。这种成功的跨界合作，成为受到文化部肯定的中国文化“走出去”新模式。
“要让川剧艺术真正走向海外市场，走进海外观众的心中，还需要对中国戏曲进行系统性研究，形成中国戏曲的理论体系和对外表达方式。”沈铁梅说。这位三度获得梅花奖的艺术家认为，综合展示川剧文化体系能让海外观众在舞台上看得更清楚、在舞台下想得更明白，真正从中国戏曲中品尝到中国文化的“味道”。
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