聚焦污染、关注环境问题似乎一直是艺术家创作的主题之一，其包括了摄影、装置、行为艺术等。艺术家吴迪对环境污染的现象进行了长期调查，在获得大量准确可靠的数据后，他用影像来摄取被掩盖的真相，让观者直视环境污染的关键点：污染源的景象、受害者的身体和精神状况。此次艺术家针对雾霾所做的艺术活动，提出环境问题的同时提倡大家关注健康。
雾霾问题的恶化与中国高能耗高污染的高碳经济模式息息相关。火力发电（主要靠烧煤炭）和汽车市场的急剧膨胀在大量释放温室气体的同时也加剧了雾霾的产生。在作品《风景》中，吴迪用了一年时间聚焦中国空气污染最严重的几个城市，对雾霾的成分、严重程度、形成原因、社会反应及生命健康等做了大量的调查分析后，冲破各种无法想象的阻力和不可预见的危险，到最大污染源实地拍摄。
更多精彩：
火热的田野
佛坪“流水席”
老艺人的剪纸艺术
《风景》：全景式视野，呈现了燃煤企业的规模、排污情况，以及和周边居民区的关系等。
《风景》：矩阵的拍摄方式，清晰摄取了尽可能多的具体细节：厂房、烟囱、民宅、农田、各种不同身份的人在各自的生活轨道上劳碌奔忙……
《445个口罩》： 雾霾可能是时下让国人很痛苦很纠结的一件事，2012年2月，按照《北京2012-2020年大气污染治理工作方案》，未来18年，以每年5%的空气质量提升，北京至少还要面对1500个PM2.5爆表（超过500数值）的天气，如果按照每三天更换一个防止PM2.5的口罩，人们还需要佩戴445个口罩。作品《445个口罩》拍摄于天坛，而天坛是中国古代皇帝祭祀上天保佑国泰民安的场所。
《霾之祸》：2013年1月13日下午，北京东三环附近，空气污染严重，PM2.5指标一度逼近1000，一个小女孩手持气球坐在围栏上。这个小女孩鼻子接着呼吸管，呼吸着气球中仅剩的洁净空气。
《霾之祸》：2013年新年伊始，中国多个地区雾霾，能见度不足200米。逐年增多的雾霾天气，让中国空气污染的严重状况暴露于有形，既强化公众对解决污染问题的迫切感，也推动政府加强空气质量监控。
《行为摄影：祈祷蓝天》：2014年2月25日下午，持续将近一周的中度空气污染，北京天坛祈年殿前数名艺术家以行为艺术方式呼吁关注空气污染。“艺术家暴露在空气严重污染的室外，就是要通过行为艺术，来呼吁公众反思现状，关注环保，珍惜健康。”艺术评论家杜曦云说。
《尘浮于世》：这个系列作品拍摄了中国不同地域戴着防毒面具的人。
《尘浮于世》：作品中的人物戴着防毒面具，在唯美中发现一种具有时代特征的视觉反差。
《尘浮于世》：在这个推倒一切重新建设的大时代下，美好环境往往是以健康为代价的，人们在意识形态里无奈的对自我进行着封闭与保护。在享受这个优美环境的时候，却不知情的被各种毒害侵蚀着。
《尘浮于世》：吴迪怕自己被扣上一个符号——一个致力于环境的摄影师。艺术圈子里的影像作品这些年在他看来，很少有作品是能和当下社会发生关联、能够对社会、对政府和民生产生积极影响的，吴迪的主要初衷是想把当代艺术跟社会热点能有一个比较完整的对话。
“08年奥运会的时候，外国运动员过来戴着口罩，大家都在骂，当时我也觉得挺愤慨的，就像在侮辱我一样。而后我就在反思，我想这个事情肯定不是那么简单，然后了解之后知道，空气污染是存在着的问题，但是那个时候没有具体的数据。”图片出自《尘浮于世》。
“2011年我开始用艺术的形式把雾霾作为作品创作，希望能够引起社会的广泛关注和思考。我的每一组作品背后都有一个真实的事件和背景，虽然整个创作手法是艺术化的，但这些东西必须要经得起推敲。深入的调查也好，专业团队数据的分析也好，我只是想对目前这个状况，人、社会和生命做一个扎实的描述。”图片出自《尘浮于世》。
“我觉得当代艺术的创作根源应该是当下社会问题。脱离了当下社会，艺术只能存在于一个狭小的空间里。艺术家不会给出唯一解读。当一件艺术品完成，不同的人会有不同的解读，所谓一百个观众有一百个哈姆雷特。”图片出自《尘浮于世》。
空气、水、土壤，是人的生命能够存活下去的最基本物质资源，我们似乎与生俱来就能拥有它们，以致经常遗忘它们。科技高速发展的今天，我们消费着无限丰富的物质，但当空气、水、土壤的质量越来越恶化时，我们才意识到什么是最宝贵的，去思考我们目前拥有什么权利、缺乏什么权利……图片出自《尘浮于世》。
从我们的惯性思维和秩序来看，吴迪竭力呈现的镜像，似乎是理所当然的。当个体的生命活力、自由意志长久沉睡时，会默认一切。明知在劫难逃却装睡不起，那就活该如此。图片出自《尘浮于世》。
凯风网微博