自古以来，岭南地区就有“以龙会友”的习俗，端午节“扒龙船”不仅是一项传统民俗活动，更是人们探亲访友的重要仪式。龙头被尊为龙舟的“灵魂”，是可拆卸的独立部件，造型迥异、各具意韵的龙头，赋予了每一支龙舟队独特的意义，同时因龙头生猛活脱、雕刻精美，也成为人们聚焦的对象。

一颗匠心，一门手艺，一份坚守，他们用一个龙船头，雕刻出传统，更雕刻出工匠精神与人生。

张伟潮雕刻龙舟龙头龙尾已有20多年 柳卓楠 摄

亮相冬奥会的“龙头” 来自广州这位“80后”

羊城晚报全媒体记者 柳卓楠 郭思琦

在广州市黄埔区下沙村中，有一座特别的古祠堂，走进去，迎面可见青砖墙上挂满了划龙舟所用的船桨，另一侧，一个个精美的龙头错落摆放，龙眼圆瞪，须髯飘逸，威武霸气。再往里走，只见地面上刨刀、凿刀、锯子、锉子等木刻工具琳琅满目，木屑飘荡在空气中，机器声、敲打声此起彼伏。这里是张伟潮的龙舟雕刻工作室。

张伟潮是一名“80后”，今年35岁的他雕刻龙舟龙头龙尾的年头已经有20多年了。今年北京冬奥会开幕式上，以24节气串起的倒计时环节中，一个极具中国传统特色的龙头带着水花浮出水面，这正是张伟潮的龙头作品。从儿时的“随手玩玩”，到如今走向世界舞台，张伟潮已经成长为广东知名的龙舟龙头龙尾雕刻工匠，也是这一项目的非遗传承人。他说：“龙舟龙头技艺背后，是我们的民俗文化，是我们的根和魂。”

张伟潮的龙头作品 受访者供图

缘起：

“龙舟是我童年最重要的文化印记”

谈起与龙舟龙头的渊源，张伟潮说这是他儿时最重要的文化印记。“从小就爱看村里赛龙舟，小朋友们会自己做一些小玩具，小龙舟模型就是其中之一。”张伟潮的父亲是一位老木匠，家中各类木刻工具齐全，耳濡目染下，他也学到了一些雕刻技艺，加上兴趣和天分，他成了儿时玩伴中雕刻龙舟的“天花板”。

12岁那年，张伟潮就卖出了自己雕刻的第一件龙舟模型，初中时，陆续有外村的人找他定制购买。渐渐地，张伟潮小有名气。当时还在上学的他只能利用假期赶工，一个模型经常要耗费掉一个暑假。为了更多样地了解龙舟形态，一到端午节，张伟潮就带着一把尺子和画本，去看周边村落的龙舟，记录数据。端午节之外的其他时间，龙舟都沉在河涌的水下，张伟潮就常常潜水去了解龙舟形态。“那时候好像进入了另一块小天地，喜欢这些东西，就想去钻研。自己的作品得到认可，特别自豪。”张伟潮说。

张伟潮在雕刻龙头 柳卓楠 摄

转折：

辞掉“铁饭碗”，专职雕“龙头”

2009年对于张伟潮来说是一个转折点。当时从职校汽修专业毕业的他，已经留校担任实操课老师一年多时间。教职和雕刻事业难兼顾，于是他决定辞职，专心龙舟雕刻。“那会好像全世界都在反对。”当时，全广州的龙舟制作厂只有六七家，专职手工雕刻龙舟龙头的工匠更是屈指可数，而且大多都年过五旬，22岁的张伟潮做出这一选择，在很多人看来“十分疯狂”。但是，很快，他就证明了自己。

2010年端午节前一个月，张伟潮接到一个棘手的订单，海珠区仑头村急需做三个新龙头。此前他从未雕过龙头，一个月时间要赶制三个龙头，他心里没底。“龙头是龙舟的‘魂’，是一条村的重要标志，他们信任我，我无论如何都要做出来。”为此，张伟潮一头扎在家中日夜赶工，最终按时交出三个精美龙头。当时消息一下子传开，很多人闻讯赶来围观，“他们都惊讶做龙舟模型的我，竟然真的做出三个龙头”。这也迎来了他职业的转折点——从龙舟模型雕刻转向龙头雕刻，他亦成了声名远扬的行业新星，订单纷至沓来。

雕龙头是一项非常细致复杂的工作。张伟潮介绍，手工制作龙头需要经历选木、开料、勾画、雕刻到打磨、抛光、裱漆等十多道繁琐工序。完成一个龙头的周期，短则一周，长则十来二十天，但是前期的功夫常常要几个月，甚至几年。

“每次接到订单时，我首先要做的不是雕刻，而是去实地考察，了解村子的历史文化。我会让村民都参与进来，尤其是年轻人，让他们提出龙头的一些制作想法，综合他们的意见制作。一个龙舟龙头可能要用上几十年上百年，村民参与制作的同时，也了解了自己的村史文化，增加了文化自豪感。这样的龙头是特别有温度的，有故事的。”张伟潮说。

张伟潮在雕刻龙头 柳卓楠 摄

传承：

寻找龙舟龙头背后的文化根魂

2020年，“龙舟龙头、龙尾制作技艺”申遗成功，张伟潮成为这项非遗项目的传承人。从一个工匠转变成非遗传承人，张伟潮的心态有了一些变化。“以前是个匠人，就想着怎么做好龙头，做好手中的工作。但现在多了一份责任和担当。非物质文化遗产是很珍贵、相对稀少的东西，可能是在慢慢消逝的文化，我们去保护，就是想消逝的脚步慢一些，再慢一些。我能肩负着这种历史文化的传承，是非常荣幸的，责任巨大。”

如今的张伟潮常常出现在各大校园里、非遗传承活动中。在学校里进行课程教学时，张伟潮不仅教授学生雕刻的方法，更重要的是让孩子们了解龙舟，了解背后的文化意义。“龙舟技艺并非一时一刻可以学会的，但是要让他们对龙舟产生兴趣。从小培养他们对中华传统文化、民俗文化的认同，这才是我们的根和魂。”张伟潮说。

陈志君和他的龙头作品 受访者供图

“60后”匠人用龙船头 承载民众的精神信仰

羊城晚报全媒体记者 周聪

选料、开料、粗雕、精雕、打磨、上漆……“从龙嘴、龙须至龙鳞，在关键部位，每一次下刀都要精确，失手就再难以补救。”从15岁开始学艺的陈志君，已经雕刻龙头40多年。

陈志君生于广州东部的增城区仙村镇。这里河网纵横，是东江水系龙舟最盛之乡。龙头雕刻（传统龙舟）是增城仙村镇传统雕刻技艺。

作为龙头雕刻技艺项目 区级非遗传承人，陈志君回忆，从15岁开始，他就跟随父亲学做木工，18岁开始就常常在父亲身旁通过观看，学习雕刻龙头的手艺。直到22岁，陈志君才开始动手雕刻第一个龙头。

据了解，上世纪80年代初期，民间龙舟活动复兴后，龙舟制作还没有进入船厂化生产。村集体要订造龙舟，就要聘请造船师傅前来在本村造船，还要找师傅雕刻龙头。正由于陈氏家族木工手艺有着一定的知名度，所以很多当地和周边的人们都会聘请陈志君的父亲雕刻龙头。陈志君也在这样的背景下，练就了出色的雕刻手艺。

随着龙舟活动发展，龙船厂开始出现，从造船到雕刻龙头，船厂包揽了所有环节。民间雕刻龙头的匠人开始渐渐淡出人们视野，陈志君就是其中的一位。

直到近年，仙村当地的青年龙舟队订造了新龙舟，龙舟队希望能够按照传统的老龙头模样，雕刻新龙头，他们向村中老人多番打听，得知镇上家具厂的老板陈志君就是陈氏龙头雕刻传承人，于是就上门请陈志君再次“出山”。

陈志君随父学习时，就被教导要了解龙船头所蕴含的龙舟文化，只有这样才能雕出工艺卓绝、神形兼备的龙头。

“传统不能没有，根基不能缺失。东江龙船精髓就在于龙船头！我希望雕一个有生命力的龙船头，我把它当一件艺术品来造。”对于雕刻龙头，陈志君有自己独特的看法。

一条龙船的龙头代表一条村的形象，特别是以前留下来的老龙头，当中记载着每村不同的故事，是龙舟文化的载体。所以，龙舟精髓就在于龙头，在东江流域中，龙头是龙舟的一大特色。

每当一个村子的人来约做龙船头，陈志君都会询问对方村中的历史民俗典故，再将每个地方所信奉神灵的特点融入龙头创作中，因此每一个龙头都是独一无二的。“村民对龙头满意，我也就高兴了。”陈志君说。

陈志君告诉记者，在雕刻过程中，还要融入自己的想象，对龙船头各方面进行再创作，既要神似又要形似。一个工艺卓绝的龙船头，应显示玲珑浮凸，每一个角度都有美态，龙船在江上扒起来的时候，有飞的感觉。而龙头也要有跃出水面、飞起来的感觉，要具有生命力。

在陈志君看来，龙船背后所蕴含的传统文化就是反映民众的精神信仰与感情依托。他所坚守的，是同心协力、永不言弃的龙舟精神与昂扬向上、激流勇进的民俗生命力。这种精神文明的物质载体就是“龙船头”。