【当代艺术】1946年版。这是《美女与野兽》被初次搬上银幕，才华横溢的让·谷克多的这部黑白片，既启迪了后来者，又树立了一个难以超越的标杆。
【当代艺术】1946版的野兽长得萌萌哒风格上，影片由始至终洋溢着超现实主义的诗意，开篇演职员表由谷克多亲自出镜将演员的名字写在黑板上，再由演员擦掉，日后新浪潮导演们对于片头字幕的执着或许正是据此“有样学样”。
【当代艺术】手臂造型的烛台很抢眼，谷克多为了这部电影耗费心血，即便得了脓疮症疼痛难耐，他还是戴着挖了三个洞的面纱在片场坚持，后来因为黄疸病发作，才不得不入院治疗，原本担任技术顾问的雷内·克莱芒接过导筒，根据他留下的笔记继续拍摄。
【当代艺术】野兽在两人的第一次晚餐时就申明城堡里的一切都属于美女，就连围观的壁炉都听呆了。在最后一篇拍摄日记里，谷克多如此写到：“它杀了我。将我抛开，又让我活在它的生命里。”
【当代艺术】1978年版。相比较尤拉伊·赫兹(Juraj Herz)在1960年代末至1970年代初拍摄的《焚尸人》等杰作，由他执导的这一版《美女与野兽》(Panna a netvor)在艺术上并无过多的野心。不难想见的是，在政治高压的年代，由童话改编而来的电影至少不必屡屡受到当局的关照。
【当代艺术】1978版的美女有点没心没肺影片还承袭了德国表现主义。最初野兽一直是神龙见首不见尾，待到终于现身，那个尖尖的嘴喙、细胳膊细腿、一身破破烂烂的羽衣看上去实在有愧“野兽”之名，也难怪有观众想到了《神雕侠侣》里的雕兄，把这一版戏称为“《美女与禽兽》”。
【当代艺术】美女梦中见到的王子除了《美女与野兽》外，赫兹后来还曾将格林童话里的《青蛙王子》搬上银幕，同样独具个人风格。
【当代艺术】迪士尼1991年推出的动画版《美女与野兽》(Beauty and the Beast)是所有版本中对于原著改动最大的。正是因为这次改编为古老的童话注入了新的时代精神，影片才赢得了全世界观众的心，它成为历史上第一部获得奥斯卡“最佳影片”提名的动画电影也是当之无愧。
【当代艺术】虽然拥有一位全村无人不仰慕的求婚者，但美女却从他身上看到了鄙俗与自恋。而在与野兽的交往中，她也是不卑不亢，既没有被他的外表吓倒，也不畏惧他的威胁，反而用她自己的方式鼓励野兽改变行为举止。如此集美貌、智慧、胆识于一身的女主人公，谁能不爱?
【当代艺术】2011版。这一版的野兽没有毛皮，也没有獠牙，造型足够前卫。由凡妮莎·哈金斯和亚历克斯·帕蒂弗主演的《野兽男孩》(Beastly)改编自同名流行小说，而这部小说可以视为《美女与野兽》的同人作品。
【当代艺术】2014年版。这一版的布景做得非常精细，在蕾雅·赛杜主演的法国版《美女与野兽》(La belle et la bte)中，角色最为庞杂。美女除了两个姐姐以外，还有三个兄弟，此外还有一个觊觎野兽财宝的恶人。
【当代艺术】美女没有变成王后，而王子变成了农夫。这一版本之所以没能赢得多少好评，也和之前迪士尼动画版里的人物形象过于深入人心有关，观众免不了两相比较，因此它在角色塑造上的短板被无限放大，即便是魔幻瑰丽的画面也难以弥补。