最佳损友：梵高与高更梵高《自画像》梵高在人们心中的样子，在很大程度上来自于上面这张《自画像》。画像中，这位一生不得志的艺术家戴着帽子、叼着烟头，一边耳朵上还缠着纱布——这是因为他自己割掉了自己的耳朵。
高更《自画像》其实，这件事和另一位著名的艺术家、梵高最亲近的朋友——高更有着莫大的关系，而后者可能也是对梵高的艺术创作影响最大的人。
高更《马提尼克岛》梵高和高更相识于1887年的巴黎。当时，梵高为那些他称之为“微小大道的印象派画家”策划了一次展览。看到展览后，高更便设法用自己的一幅《马提尼克岛》换来了梵高的两幅《向日葵》，两人也成为了好友。
梵高《向日葵》梵高开始画向日葵来为高更装点卧室，而这些向日葵系列，后来也成为梵高的传世经典。
曾为好友、最后分道扬镳的梵高和高更，始终没有逃脱对彼此的影响。由于梵高强烈的宗教背景，高更的作品开始出现了更多的宗教题材（如他的《自画像》中的耶稣）。而梵高则开始使用记忆中高更的绘画技巧，这使得他的画作写实感减弱，变得更加具有装饰性。
良师益友：莫奈与欧仁－布丹莫奈《日出－印象》法国印象派代表人物莫奈平生交友广泛，在他的朋友圈中，马奈、雷诺阿、巴齐耶的都是赫赫有名的艺术家，而他的另外一个容易被人忽略的朋友欧仁－布丹（Eugene Boudin）虽不如前面几位有名，却作为莫奈的启蒙恩师，在很大程度上影响了他的艺术生涯。
欧仁－布丹（Eugene Boudin）布丹发现了莫奈在漫画方面的天赋，但认为让他继续画漫画将是一种对天赋的浪费。于是，布丹敦促莫奈同他一起到诺曼底参观和画画，并告诉他：“我希望你能看到光。”
欧仁－布丹《多德雷赫特的默兹河》颇费了一番唇舌之后，莫奈终于同意向布丹学习绘画，不过他很快发现画风景让他乐在其中。那时，布丹已经遇见了画家Johan Jongkind，后者建议他在露天作画，他也是这么教导莫奈的。于是，两人经常在勒阿弗尔港口坐上好几个小时来进行绘画创作。
莫奈《渔船离开，勒阿弗尔港》布丹主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”，莫奈对此深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。布丹所强调的“要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光”的观点，更是在他的心中深深地扎下了根。除了习惯于在露天作画之外，布丹对莫奈的另一层影响，也许便是他对天空的晕染。在他的画作里，天空总是占据着重要的位置，而莫奈的作品中也可以发现很多类似的例子。
莫奈《帆船比赛》不难发现，在布丹创作的《多德雷赫特的默兹河》和莫奈的《帆船比赛》中有许多相似之处。这也正是欧仁－布丹被称作“印象派之父”的最好证明。
粉丝与偶像：大卫－霍克尼与毕加索毕加索《哭泣的女人》大卫－霍克尼（David Hockney）无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，但是他也有自己的偶像，那就是伟大的西班牙艺术家毕加索。
毕加索1939年作品事实上，大卫－霍克尼的整个艺术生涯都受到毕加索的启发。从1980年左右开始，立体主义和立体主义的理论就已经成为他创作的坚实基础，无论是在绘画还是在摄影领域。毕加索对于霍克尼的艺术影响反复出现，它几乎是霍克尼年轻时艺术生涯的最好注解。
大卫－霍克尼早期作品《不戴眼镜的克里斯多夫》霍克尼的创作受毕加索的影响最早可以追溯到1973年。在毕加索去世时后，霍克尼创作了两幅版画。通过使用毕加索的各种图案，霍克尼在这些作品中探索了一个想象的中世界，而不是凭借理性的观察。
毕加索《老吉他手》1980年，霍克尼被委托为埃里克－萨蒂的芭蕾舞剧《游行》做设计，而这部舞剧的幕布正是由毕加索于1917年设计的。此外，一个重要的毕加索回顾展正在纽约现代艺术博物馆举行。这些都给霍克尼提供了新的灵感。
毕加索为芭蕾舞剧《游行》设计的幕布在忙碌了一个夏天之后，他从伦敦回到洛杉矶，开始了他不朽的油画作品《穆赫兰道》（1980）的创作。正是从这时开始，他找到了以美学和立体主义为中心的新方向。
大卫－霍克尼《穆赫兰道》虽然，霍克尼对立体主义价值观的分析和使用在20世纪80年代初最为显著，但在之后，霍克尼也并没有背弃这些理念。他以此为主题进行演讲，并发表文章。它们影响了霍克尼的摄影，甚至于他最近的影像实验，也是基于立体派的时间和空间概念。
艺术家草间弥生这位以圆点闻名世界的日本“怪婆婆”，在她的艺术生涯中有一位非常重要的人物。这个人名叫乔治亚－欧姬芙（Georgia Totto O/'Keeffe），也是改变她一生的贵人。
乔治亚－欧姬芙《花卉》草间弥生和乔治亚－欧姬芙的缘分始于1955年。那时，年仅26岁的草间弥生偶然在旧书店里看到了乔治亚－欧姬芙的作品，并被其深深感染，而美国也因此成为了她的向往之地。
草间弥生在纽约在她的自述中，草间弥生这样说道：“一天， 佐治亚－欧姬芙来看我，她想知道我在纽约过得怎么样，她将我介绍给了一位艺术经销商，之后这位经销商买走了我的一幅画作。我立即将卖得的钱用在了材料上。在一个乌黑的表面上，我画了数以千计的白色圆弧，创作了最初的《无限的网》（Infinity Net）作品”。
草间弥生《无限的网》从此以后，草间弥生便彻底自由的走在了属于自己的艺术道路上，并将日本人的名字写入了西方波普艺术史。在她心中，一定会终身感激乔治亚－欧姬芙——这位曾帮助她改写命运的美国女艺术家。