1863年12月12日，在挪威首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）以北140公里勒滕的一个农场里，一名男婴呱呱坠地，他就是后来挪威著名的表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）。蒙克是挪威的骄傲；他的画风是德国和中欧表现主义形成的前奏，毕加索、马蒂斯等众多艺术家都曾吸收他的养料。图为蒙克1890-1892年作品《童年回忆——大门外》。 

　　1868年，蒙克5岁。不幸的是，他的母亲被肺结核夺去了生命，9年后，他最喜欢的姐姐苏菲也死于同样的疾病。1880年，在克里斯蒂安尼亚工学院学习了一年之后，蒙克毅然放弃了工程师专业，决心将绘画作为他毕生的事业。年底，他被克里斯蒂安尼亚的皇家艺术与设计学院录取。图为蒙克1881年作品《在Vestre Aker》。 

　　在1883年克里斯蒂安尼亚的一个工业与艺术大展上，蒙克的艺术首次亮相。图为蒙克1884年作品《穿黑衣的英格·蒙克》。 

　　1886年秋季展览上展出的四幅蒙克作品中，就包括了一幅他的代表作《病中的孩子》。随着《病中的孩子》的问世，蒙克也终于为自己树立了一座艺术的里程碑。这正是他表达关于生命、死亡与爱的一系列不朽画作之一。

　　1889年的4月和5月举办了蒙克的第一次个展。展览办在克里斯蒂安尼亚的学生社团里，共呈现了63幅油画以及46幅素描。然而就在同年11月，蒙克的父亲去世了。图为蒙克1889年作品《拿棍子的站立男裸体》。

　　图为蒙克1891年作品《尼斯之夜》。

　　图为蒙克1891年作品《拉法耶特大街》。

　　1892年，蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。蒙克的绘画引起了激烈的争论。画展在一星期后结束。而在柏林，蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生（Henrik Ibsen），图为蒙克1892年作品《穿黑紫色连衣裙的英格》。

　　1893年底，蒙克在柏林展出了50幅油画，其中就包括了《爱》系列的六幅画作，这是他此后最著名的《生命的饰带——关于生命、爱情和死亡的诗篇》组画的起点。而该组画系列中最耀眼的当数1893年完成的这幅举世闻名的《呐喊》（The Scream）。

　　图为蒙克1894-1895年名作《青春期》。1900年，他创作了《生命之舞》，可谓是《生命的饰带》系列的核心作品之一。1902至1903年的大部分时间里，蒙克都是在德国度过的。1905年，蒙克为已经去世的德国大哲学家尼采画了一幅肖像。1907年和1908年的夏天，蒙克都在德国波罗的海的海滨胜地度过。1908年秋，他的精神疾病变得更为严重，开始接受治疗。

　　蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分，他对古典构图也重新燃起了兴趣。图为蒙克1912-1913年作品《太阳》。

　　1913年10月，蒙克在柏林举办展览，并庆祝他的50岁生日。1914年，克里斯蒂安尼亚大学最终接受了蒙克为大学礼堂装饰所作的方案。因此，第二年的春夏，蒙克就一直投身于大学礼堂的装饰工程。图为蒙克1913-1915年作品《交叉双臂的站立女子》。

　　1916年，蒙克完成了为大学礼堂创作的壁画，这些巨幅绘画分别是《历史》、《太阳》和《母校》。在1918年10月的大展中，蒙克展出了《生命的饰带》系列作品，不久还出版了同名画册。1919年，蒙克感染了西班牙流感，尽管他一直体弱多病，但幸运的是他成功康复，逃过一劫。图为蒙克1919-1921年作品《柳条椅边的模特儿》。

　　1926年，蒙克的妹妹劳拉（Laura）去世。同年他创作了《房前墙边的自画像》。

　　1930年5月蒙克患上了眼疾，持续的病痛困扰让他担心会彻底失明。尽管如此，艺术家并没有停止创作，而是一直忙于各种展览。1933年，蒙克迎来了他的70岁生日，并被光荣授予了圣奥拉弗大十字勋章。然而在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签。图为蒙克1937年作品《栗子树下》。

　　在他生命的最后几年里，蒙克创作了多幅发人深省的自画像，描绘着一位老人是如何坦诚地面对死亡的。1943年，蒙克依然保持着旺盛的创造力，并且在年底庆祝了他的八十大寿。1944年1月23日，在过完80岁生日后的一个月左右，他在奥斯陆附近的艾可利安静地离开人间，身后留下了约1000幅油画、1.54万幅版画、4500幅水彩和素描、6件雕塑作品，以及诸多笔记、文章等文字资料。