六十年代时装摄影
“我希望时尚再次呈现出上世纪60年代的趣味来，”Gucci设计总监汤姆．福德（Tom Ford）曾在接受采访时表示，“如今，你刚在秀场里看完展示，几个小时内便能在网上看到这些新衣，这种感觉有点‘曝光过快’。
上世纪60年代是个复杂的年代，对服装而言也是如此。“青年们杂乱无章地迷恋于神秘学、《易经》、政治和大麻、革命和摇滚乐。研究60年代的美国哥伦比亚大学英语系教授莫里斯·迪克斯坦在《伊甸园之门》中曾这么说。
对资本主义制度的进一步反抗，对中产阶级贤能政治的鄙弃，对东方精神的同情，在摇滚乐的喧嚣下、在嬉皮士的流浪中，书写成了壮丽的诗歌。
正是这个年代，“丑陋的膝盖”得到解放，一直从短裙到迷你裙再到泳装，服饰越来越大胆。高级时装从袖长走下街头，高级定制不再一统天下，年轻人成为主要的消费者。
蓬蓬裙依然当道，但是比起巴洛克风的繁杂，剪裁更立体，结构更简单，所有的魅力都赋予颜色及花纹的小心思上。
模特拍照从不静止，永远在俏皮，优雅的长裙不再沉闷，于飞扬及运动中各自彰显性格。
也许这就是今年60年代服饰风格强势回归的原因，复古风吹了这么久，只有60年代容纳了传统的韵味，同时允许了前卫的创新。
时装摄影往往被指脱离现实世界。事实上，它是一面正确反映时代的镜子。这些图像所表达的，不仅仅是当代女性的外观—比如裙子长度、唇膏颜色和发型—更重要的是她们对于容貌和生活的期望值。每个年代对欲望和美感都有一套判断标准，对恐惧和禁忌亦各有观念。
审美标准会随着时间变换而改变，然而王尔德曾说，“唯有美才是时间不能翦灭的。哲理消失了，宗教信念不再存在，但美的生命常在。它是老少皆宜的恩物，是世上每个人的食量，甚至是永恒的财富。”
六十年代的时装摄影，反映了当时的服装文化及社会面貌，继承着50年代的优雅，同时开启着70年代的叛逆，女人的裙子在那个年代找到了新定义。
六十年代的时装摄影，反映了当时的服装文化及社会面貌，继承着50年代的优雅，同时开启着70年代的叛逆，女人的裙子在那个年代找到了新定义。
六十年代时装摄影
六十年代时装摄影